André Roldán
Convergencia efímera
En el espacio de una pista de baile, dos cuerpos entran en un diálogo íntimo y enérgico, tejiendo una historia silenciosa de conexiones y emociones a través del arte del baile de pareja, unos dirán que efímera, que se pierde, pero no, sé que revive y pervive en la memoria corporal, se integra a nuestro ser. Danzar es un acto de arquitectura corporal, donde los movimientos se convierten en líneas de puntos de fuga, trazando conexiones invisibles que convergen en el corazón mismo de la expresión humana. Cada movimiento, cada giro y cada paso es como un ladrillo colocado con precisión, construyendo una estructura efímera que solo puede existir en el instante fugaz del baile. Estructura, alegría y memoria. Memoria ancestral.
En el universo de la creatividad, donde las expresiones artísticas convergen, el baile y la fotografía se entrelazan en una danza única y cautivadora, Andre da cuenta de ello, seguro ya lo están contemplando, A través de su prosa visual, se puede apreciar una sensibilidad intrínseca hacia la forma en que la lente captura esos matices efímeros del movimiento, y cómo estos momentos congelados encierran esos fragmentos tantas veces repetidos en la memoria y la experiencia humana.
Siento como la luz que se cuela inesperadamente y quema con su relámpago las postales de una noche de baile, su fotografía se erige como el puente sensible entre la fugacidad y la permanencia. Al igual que los cuerpos en un baile que interrumpen la quietud de las cosas, las imágenes capturadas en una fracción de segundo inmortalizan la energía y la pasión del movimiento.
La relación entre la danza y la fotografía es más profunda de lo que parece a simple vista, capturar imágenes se convierte en un gesto que reconoce la fragilidad del recuerdo y la inevitable sensación de pérdida que acompaña a la preservación de momentos entrañables.
Esta clarividencia visual resalta la rica intersección entre el baile, cuerpos como estructuras vívidas, memorias imposibles pero comunes a todos nosotros. La sutileza de la memoria y la capacidad de preservar la belleza efímera en formas tangibles que a través de estas imágenes declaran que el baile y la fotografía, cada uno a su manera, danzan juntos en la misma sinfonía de luz y expresividad.
En conclusión, el baile de pareja es una obra de arquitectura en constante creación. Los cuerpos se convierten en un bosque de bambú, las líneas de fuga trazan caminos invisibles y la velocidad crea una impresión fuera de foco. Como una manifestación cultural y simbólica, el baile de pareja se erige como una catedral efímera donde la arquitectura corporal y visual convergen para contar historias de conexión humana, expresión y emoción.
En Madrid
David Santamaria
Septiembre de 2023
En el universo de la creatividad, donde las expresiones artísticas convergen, el baile y la fotografía se entrelazan en una danza única y cautivadora, Andre da cuenta de ello, seguro ya lo están contemplando, A través de su prosa visual, se puede apreciar una sensibilidad intrínseca hacia la forma en que la lente captura esos matices efímeros del movimiento, y cómo estos momentos congelados encierran esos fragmentos tantas veces repetidos en la memoria y la experiencia humana.
Siento como la luz que se cuela inesperadamente y quema con su relámpago las postales de una noche de baile, su fotografía se erige como el puente sensible entre la fugacidad y la permanencia. Al igual que los cuerpos en un baile que interrumpen la quietud de las cosas, las imágenes capturadas en una fracción de segundo inmortalizan la energía y la pasión del movimiento.
La relación entre la danza y la fotografía es más profunda de lo que parece a simple vista, capturar imágenes se convierte en un gesto que reconoce la fragilidad del recuerdo y la inevitable sensación de pérdida que acompaña a la preservación de momentos entrañables.
Esta clarividencia visual resalta la rica intersección entre el baile, cuerpos como estructuras vívidas, memorias imposibles pero comunes a todos nosotros. La sutileza de la memoria y la capacidad de preservar la belleza efímera en formas tangibles que a través de estas imágenes declaran que el baile y la fotografía, cada uno a su manera, danzan juntos en la misma sinfonía de luz y expresividad.
En conclusión, el baile de pareja es una obra de arquitectura en constante creación. Los cuerpos se convierten en un bosque de bambú, las líneas de fuga trazan caminos invisibles y la velocidad crea una impresión fuera de foco. Como una manifestación cultural y simbólica, el baile de pareja se erige como una catedral efímera donde la arquitectura corporal y visual convergen para contar historias de conexión humana, expresión y emoción.
En Madrid
David Santamaria
Septiembre de 2023
Andre Roldán
Andre Roldán es fotógrafa y narradora colombiana. Vive en Madrid y realiza retratos de artistas, reportajes familiares, registro de obra y fotografía de teatro. Imparte talleres de fotografía analógica y estenopeica para familias e infancias.
Nació en un pequeño pueblo de la cordillera y siempre fue una apasionada por las formas de contar como la fotografía, la narración oral y las artes visuales. Aprendió las bases de la alquimia con la cámara estenopeica y el cuarto oscuro. Con la cámara en la mochila mudó de continente y estudió fotografía en Milán, Italia. Simultáneamente trabajó como asistente de diversos fotógrafos con los cuales adquirió conocimientos en áreas específicas como producto, gastronomía, retrato y moda. En el área teórica enriqueció su pasión realizando investigación iconográfica en la revista Fotographia, y en el archivo de la agencia fotográfica Grazia Neri.
El movimiento siempre necesario la llevó al sur y en Buenos Aires estudió Crítica de Artes en la UNA, Universidad Nacional de las Artes. Paralelamente formó parte de grupos de investigación sobre imagen fotográfica en la misma institución. Trabajó como freelance para diarios y desarrolló profesión en producción publicitaria.
Participó en exposiciones individuales y colectivas en Milán, Siena y Roma.
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https://www.andreroldan.com/
David Santamaría
Nació en Medellín, Colombia, en 1975. Afincado desde hace más de 20 años en Madrid. Licenciado en Publicidad por la Universidad Pontificia Bolivariana. Se ha desempeñado como postproductor y compositor para vídeo y cine y, actualmente, trabaja como Design Manager y responsable de UX/UI. Fundador de pixtorm.com y cofundador de 2dcolectivo. Es creador audiovisual transmedia y, en su obra, combina la investigación fotográfica, la realidad aumentada, la obra gráfica, el audio-vídeo y la creación impresa tradicional. Constante buscador de música y coleccionista de vinilos. Se ha especializado en la música del Caribe y ha participado en festivales, clubes y eventos; también ha publicado artículos, ilustrado portadas y creado cartelería sobre este tema. Habitual colaborador de La Parcería.
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